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Bienvenue à ActeVoix
DÉCOUVREZ LES AVANTAGES DE LA STRUCTURE ASSOCIATIVE
Un même financement peut servir à étudier un ou plusieurs répertoires avec un ou plusieurs professeurs de l'association et/ou de choisir en complément d'une étude technique de participer à un de nos ateliers ou stages.

Choisir de travailler avec ActeVoix est la garantie de trouver une écoute et une disponibilité pour concevoir un programme qui correspond à vos projets artistiques. Contactez notre administration qui pourra étudier avec vous la solution la mieux adaptée à votre situation.

A L'AUBE DE BROADWAY

Note d'intention du metteur en scène Stephen Finegold

Le workshop À l’Aube de Broadway offre une expérience unique aux artistes à tous les stades de leur carrière, y compris à ceux qui souhaitent en savoir plus sur les compétences et outils nécessaires pour exceller au plus haut niveau. Mon approche concernant la formation au théâtre musical est d’aider les stagiaires à découvrir « l'histoire » qui se cache derrière chaque chanson, pour qu’ils incarnent complètement les personnages, offrant des performances émotionnellement vraies. Lors de ces workshops, les stagiaires peuvent s'immerger dans la formation sans aucune distraction, afin d'être pleinement connectés au travail et de se découvrir davantage en tant qu'artistes.

La formation d'acteur et le développement professionnel sont essentiels pour aider les artistes à se connecter à leurs personnages et à apporter de l'authenticité lorsqu’ils se produisent sur scène. Grâce à ce travail de scène, à l'improvisation et à l'analyse des personnages, les stagiaires apprennent à transmettre des émotions et à raconter l'histoire de la pièce qui trouvera un écho auprès du public. Les interprètes doivent incarner complètement leur personnage en chantant, en d'autres termes, ils doivent jouer à travers le chant, en créant un mélange d'expression vocale, émotionnelle et physique qui permet de raconter des histoires puissantes et émouvantes.

FORMATIONS
Que vous soyez expérimentés ou débutants, professionnel du spectacle, danseur.se, comédien.ne, artiste ou étudiant.e, ActeVoix vous propose de découvrir le travail vocal avec un ou plusieurs de nos professeurs et de vous accompagner dans vos projets artistiques.

INFOS UTILES

Violences et Harcèlements Sexuels et Sexistes (VHSS) : Comprendre pour agir
Un centre de ressources, créé par l’Afdas et Olecio, dédié à un sujet de société.
Pour prendre conscience, prévenir et lutter contre les violences et harcèlements sexistes et sexuels !

ORGANISME DE FORMATION CERTIFIÉ

DU 9 AU 16 JUIN 2025
Une semaine, entièrement en anglais, se terminera par un concert centré sur Guys and Dolls et Rent !

Rejoignez-nous pour une semaine d'étude intensive de la comédie musicale. Avec trois professeurs de chant, deux coachs/pianistes, un metteur en scène et un chorégraphe, vos journées seront rythmées par les cours, les coachings et les répétitions.

Ouvert à tous les chanteurs/acteurs/danseurs. Auditions vidéo avant le 30 avril.
Limité à 12 participants.
N'attendez pas !

BOURSES D'ÉTUDE 2025


L'HISTOIRE DE NOTRE ASSOCIATION

Fondée en 2005 par Arlene Thiel, soprano lyrique, ActeVoix fédère des professionnels qui partagent une passion commune pour la musique et le chant.

Actuellement présidée par Vincent Heden, l'association ActeVoix poursuit son aventure humaine et musicale avec l’ambition de soutenir l'oeuvre d’Arlene et de faire d’ActeVoix une organisation capable d’offrir en France aux artistes comédiens, danseurs et chanteurs souhaitant trouver une écoute, une oreille et une entente, une formation moderne et professionalisante avec toute l’attention individuelle nécessaire à chaque artiste.


L’ENREGISTREMENT
Apprenez à observer différemment votre voix. Le travail au micro dans un studio d'enregistrement est un outil unique dans la compréhension de son instrument vocal en éduquant son oreille à des détails qui deviennent plus précis, mieux contrôlés. On écoute, on ré-écoute, on imprime de nouvelles connaissances et on ouvre sa voix à de nouvelles possibilités.

Et pour vous guider dans ce travail, un autre chanteur ou chanteuse qui comprend parfaitement le chant et l’expression, face aux instruments techniques comme le micro et les logiciels, sera la personne la plus à même de vous accompagner.
TIPS & CONSEILS DES PROFESSEURS

La voix ne saurait être dissociée de l’organisme tout entier. Le Rein, par ses ramifications avec le Poumon, la Rate, le Cerveau et l’Ossature, incarne cette réalité holistique. Cette approche globale, issue de traditions où l’être humain ne se conçoit pas séparé de la nature, est essentielle pour accompagner la voix dans toute sa profondeur et sa puissance.

Retrouvez l'article de Yaël Benzaquen

FORMATIONS

Tout programme fait l'objet d'un contrat selon lequel ActeVoix s’engage à vous dispenser la formation conformément à un calendrier personnalisé ou sur la période de chaque session dans le cadre de nos stages collectifs. Pour toute information ou renseignement complémentaire, contactez notre administration qui vous accompagnera dans vos recherches et les démarches nécessaires.


TIPS & CONSEILS DES PROFESSEURS
Prendre des cours de chant en ligne présente à la fois des avantages et des inconvénients. Voici un aperçu des points principaux à considérer.

L'EQUIPE PÉDAGOGIQUE

Mathieu, pianiste accompagnateur et coach en interprétation spécialisé en comédies musicales, propose un projet pédagogique structuré et adapté aux besoins des chanteurs. Il rejoint officiellement notre équipe de professeurs après sa participation au workshop "A L'Aube de Broadway" en 2024. Il sera de nouveau présent pour la nouvelle édition 2025 !

QUELQUES CHIFFRES EN 2024

  • 82% des stagiaires pensent que leur stage leur aura fourni des outils pour améliorer leurs projets artistiques.

  • 92% des stagiaires pensent que leur stage aura un impact sur leur carrière.

  • 83% des stagiaires trouvent que leur stage correspondait à leurs attentes.

  • 100% des stagiaires recommanderaient de faire un stage à ActeVoix à d'autres artistes ou étudiants.

  • 85% des stagiaires attribuent une note de satisfaction de 10/10 à leur stage.

INFOS & TIPS

Le film THE ARTIST a donné envie à bon nombre de comédiens d’étudier les claquettes et les productions 42nd Street au Théâtre du Chatelet ainsi que les projets impliquant des claquettes ont fini de convaincre les plus réticents de s’initier à un art au style très actuel.

Les claquettes américaines, ou Tap Dance, sont un style de danse qui prend son origine dans la danse traditionnelle irlandaise, laquelle va s'exporter en Amérique du Nord avec les colons émigrants. Le nom de claquettes vient du son produit par des plaquettes de bois -Irlande- ou de métal -Amérique- fixées sur à la pointe et au talon des chaussures du danseur, ce qui fait de celui-ci un percussionniste, en même temps qu'un danseur. Les claquettes américaines sont basées sur un mélange des syncopes de la musique et de la danse africaine avec la gigue irlandaise. Des danseurs immigrant de groupes ethniques et culturels différents se rencontraient au cours des compétitions de danse et confrontaient leurs techniques. Avec le temps, les danses s'enrichirent les unes les autres. Le shuffle africain et la gigue irlandaise fusionnèrent  pour aboutir aux claquettes telles que nous les connaissons aujourd'hui (tap dance) et qui font partie des disciplines officielles de la Fédération Internationale de Danse.
© https://fr.wikipedia.org/wiki/Claquettes

On distingue deux styles de tap dance : le « swing » issu du jazz et le « modern » basé sur la rythmique binaire qui sont tout aussi intéressants à étudier. Pour commencer les claquettes avoir pratiqué la danse est un plus évident car il faut passer par le corps pour trouver la rythmique du pied. Mais l’étude du solfège est aussi un plus !

Dorel Surbeck explique :
« Les claquettes permettent de travailler sur la résonnance corporelle, sur sa pulsation interne, de s’ancrer dans le sol. En 6 mois on peut maîtriser un numéro mais pour acquérir une véritable aisance et se sentir libéré dans la danse il faut envisager 2 années d’apprentissage à raison d’un ou deux cours par semaine. Et comme pour la danse, pour maintenir son niveau il faut suivre des cours à raison d’une fois par semaine. Pour trouver un cours, le plus simple est d’assiter à plusieurs cours différents et essayer plusieurs professeurs pour choisir le cours avec lequel on se sent le plus à l’aise.»

Où prendre des cours :
SWING TAP : 21 rue Keller, 75011 PARIS

L'IMAGE
Fermez les yeux et imaginez votre photo, une photo idéale, une photo qui vous ressemble, qui dise tout ce que vous voulez faire comprendre et qui donne envie aux autres de vous appeler, de vous rencontrer.
VIE PRATIQUE
La fin d'un contrat c'est l'occasion de se ressourcer, de revenir à la vie après avoir vécu dans la micro-société d'une production au théâtre ou au cinéma. On attendait ce moment et lorsqu'il arrive enfin, on met du temps à reprendre un nouveau rythme.

CARRIÈRE
Qu'on soit débutant ou plus expérimenté, trouver un bon agent ou en changer reste un problème épineux. Il existe des centaines d'agents bien sûr. Dans la liste ci-dessous, nous avons recensé quelques agents qui peuvent représenter des artistes travaillant dans le théâtre musical.
TIPS TECHNIQUES & SANTÉ
La manière dont l'oreille et le cerveau captent le message sonore détermine la manière dont nous le reproduisons. C'est ainsi que lorsque notre écoute est perturbée, notre voix l'est également. © Tomatis®

FORMATIONS

Découvrir le chant lyrique : une expérience unique

Vous avez des questions techniques ou encore souhaitez développer votre potentiel expressif, trouver plus de confort dans les aigus de votre tessiture ? Nous pouvons vous aider à atteindre vos objectifs avec des exercices spécifiques, des supports de cours précis, et des exemples de répertoire. Nous déploierons toute notre expérience pour vous accompagner.

Frédérique Varda & Simon Edwards
COURS DE CHANT
Quel est votre style, votre culture musicale, vos influences, votre personnalité. Voilà quelques-unes des questions que nous serons amenés à vous poser pour vous aider à définir un projet technique et artistique.

Merci encore à toute l'équipe pour cette expérience que je recommande à 2000%

Mallorie Petibon

Je n’ai jamais cessé de prendre des cours avec ces intervenants depuis. Merci pour tout ce chemin parcouru !

Nathan Métral

Merci pour ces moments de joie, de travail et d’accomplissement personnel.

Morgane Ricoteau-Jérôme

Prendre conscience et confiance dans ma voix chantée et utiliser certains exercices pour ma pratique de comédien.

Pascal Seguin

Quelques mois après, tout est plus clair, plus précis, plus simple je mesure ma grande chance d'avoir pu faire ce travail.

Béatrice Fontaine